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©2017 by Udâna.Plataforma de creación escénica. 

Malevolance

Diferentes Formas de Salvarse a sí Mismo

´´Se trata de una propuesta en la que el arte no funciona como un mero acto contemplativo, sino como un dispositivo que se activa. Considero que esta fue una de las mejores piezas del año y los invito a seguir el trabajo de esta compañía que en cada oportunidad refleja la calidad artística de quienes la integran y su contundente propuesta desde el cuerpo.´´

 Berenice Quirarte (Revista Nexos)

En 2017 se estrenó Malevolance, Diferentes Formas de Salvarse a sí mismo en el Foro la Gruta con una temporada de 3 meses de funciones, gracias al apoyo del Centro Cultural Helénico. Tuvo tan buen recibimiento que fue catalogada por la revista Nexos como una de las mejores obras de arte del año. Durante 2018 realizamos un total de 49 funciones de esta obra en diferentes sedes de México, gracias al apoyo del programa Creadores Escénicos otorgado a Sandra Milena Gómez por Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Pieza seleccionada para ser parte de la 3ra. Muestra de Teatro de la Ciudad de México 2018.

Colombia, es el segundo país en el mundo con mayor número de víctimas de desplazamiento forzado después de Siria, y en México las cifras van en aumento. Danzamos guiadas por las voces de mujeres que han resistido cantando, escribiendo poemas, curando heridas, reconstruyendo comunidades enteras para abrir la posibilidad de que a través de nuestra voz y nuestros movimientos ellas sigan siendo escuchadas, que la memoria siga viva y dé cuenta de quienes han convertido el dolor de la guerra en cantos, poemas y luchas constantes: en diferentes formas de salvarse a sí mismo.

Creación, dirección y coreografía: Sandra Milena Gómez.

Performers: Mariana Denhi Estrada, Marlen García, Aglae Lingow, Sandra Milena Gómez y Juana Pabla González.

Diseño Sonoro: Andrés Solís, María Fernanda Carrillo y Juana Pabla González.

Composición Original: Andrés Solís.

Música y Canciones: Grabaciones de campo del documental “Cantadoras, Memorias de Vida y Muerte en Colombia” (Colombia-México, 2017) de María Fernanda Carrillo.

Tamborero: Albano Sánchez.

Diseño de Iluminación: Sara Alcantar.

Realización Visual: María Fernanda Carrillo 

Diseño Escénico: Sara Alcantar y Sandra Milena Gómez.

Diseño de Vestuario: Mirel García y Udâna Plataforma de Creación Escénica. 

Diseño de imagen: Andrés Solis.

Producción ejecutiva: Diana Eréndira Reséndiz. 

Chumki Di - Hermana Mayor

´´Una experiencia estética de largo aliento , antropología , danzateatro , viaje a las crueldades del patriarcado en la India y el fuego de una amistad que perdurará siempre que el nombre Chumki sea evocado.´´

- María Isabel Gómez Benet (actriz).

Pieza escénica de 60 minutos de duración. Su estreno fue en Junio de 2016 realizándose 38 funciones de la pieza durante un año consecutivo. Proyecto apoyado por la Beca a las Artes de la Fundación BBVA Bancomer.

Este Proyecto surge a partir de la hstoria de Chumki Hansda, Joven de 29 años de edad originaria de India con quién Sandra Gómez, la autora de esta propuesta, creó un vínculo de amistad muy estrecho. Debido a la violencia física y psicológica constantemente infligida por su cónyuge, Chumki decide suicidarse, hecho que impacta fuertemente a Sandra y la orilla a reflexionar sobre la violencia de género, desarrollando como idea principal de la obra esta problemática.

A través de un montaje escénico y la colaboración de un equipo creativo conformado por una iluminadora, un músico y una coreógrafa, realizamos un homenaje a la memoria de Chumki Hansda y a partir de ella a todas las mujeres que han muerto o sufren debido a la violencia de género; teniendo como principales lenguajes artísticos la danza, el teatro, la música, el video y el performance.

Esta pieza es una ofrenda en honor a la vitalidad, fortaleza y alegría que a los ojos de Sandra caracterizaban a Chumki Hansda, en dónde danza y memoria se juntan para celebrar la amistad y la vida.

Dirección: Sandra Milena Gómez. 
Intérpretes Creadores: Mariana Estrada Romero y Sandra Milena Gómez. 
Diseño sonoro y composición musical: Andrés Solís. 
Diseño de Iluminación: Sara Alcántar. 
Producción: Diana Reséndiz.
Video: Jean-Frédéric Chevallier y Sandra Milena Gómez.
Voz video e Investigación biográfica: Bhudray Besra.

Fotografías: Jean-Frédéric Chevallier, Mara Arteaga, Gustavo Aguiñaga y David F. Uriegas.

XLIII A Contemporary Requiem

´El estreno en Jan. 15 fue, al menos por el editor de esta revista, sorprendente y desgarrador y hermosa como pocas actuaciones que he visto en mi vida.´´

´´And it is a work of dance that speaks to nightmare and hope alike, punctuated by stones and candles of remembrance—lest we forget. Which is all by way of saying that the premiere on Jan. 15 was, at least for the editor of this magazine, startling and heartbreaking and beautiful like few performances I’ve seen in my life.´´

- Eryn Olson y Steven Boyd Saum

Esta pieza fue una comisión especial de Montalvo Art Center y Santa Clara University, estrenada en enero de 2016 en Mission Santa Clara de Assis, California. Es una composición musical y coreográfica especialmente hecha para órgano y coro de la Universidad de Santa Clara California a cargo de Dr. Scot Hanna-Weir.

Tanto la composición musical como la coreografía surgen con el fin de ofrendar a los 43 estudiantes  desaparecidos en Iguala en el estado mexicano de guerrero y a partir de esto a todos los desaparecidos por la violencia tanto en México como en diferentes partes del mundo.

43 es un número que se ha multiplicado por miles, no son 43 son cientos y miles de los que ya no sabemos, que desaparecieron. Una repetición de números incontables, una repetición de historias negras, trágicas. Lo que nos queda es la esperanza que toda partida, toda muerte es una transformación, un renacer, un fluir constante e infinito del universo. Lo que nos queda es rememorar, re-nombrar a quienes ya no están, tal vez en la repetición de sus nombres se encuentre la paz.

Coreografía: Sandra Milena Gómez.

Compositor: Andres Solís.

Director Coro: Dr. Scot Hanna-Weir.

Organista: Dr. James Welch.

Intérpretes: Lauren Baines, Andrea Cabrera López, Mariana Estrada Romero y Sandra Milena Gómez.

Productores: Donna Conwell, Montalvo Art Center, Stephen Lee, Santa Clara University.

Video: Paris Coyne. 

Contamos Además con las siguientes Piezas de Repertorio 

  • 2015 Autoinmune, en colaboración con Sandra Casale. (México)

  • 2015 Öffnen, en colaboración con el Colectivo de lo Incierto. (México)

  • 2014 Motus Kinesis Part III En Centro. (Estados Unidos)

  • 2014 Motus Kinesis Part II Serendipity. (India)

  • 2013 Motus Kinesis Part I Sincronicity. (Estados Unidos)

  • 2012 "Wá Ku"Lo que comienza es el miedo, en colaboración con Abigail Soqui. (México)

  • 2012 El Viaje. (México)

  • 2010 BeeDance, en colaboración con Alma Quintana. (México)